《闪光少女》上映于2017年，讲述了一群学习民族乐器的青年学生试图打破校园中“西洋乐受重视、民乐被边缘化”这一偏见的故事。在影片中，民乐系与西洋乐系的学生在琴房楼道间进行了一场即兴的“对决”（图2-1-9）。该段“斗琴”在短短五分钟的时间内，集中呈现了古筝、扬琴、二胡、竹笛、唢呐等民族乐器与小提琴、大提琴、竖琴、单簧管、钢琴等西洋乐器的轮番交锋。这场“斗琴”表面看是竞技，实质是电影借助视听语言对中西音乐文化差异的艺术化表达，让观众在高密度的音乐碰撞中，直观地感受到不同乐器体系各自的魅力与局限。

该片段选取三首器乐作品作为核心，构成层层递进的结构：

第一段 《广陵散》与《阿拉伯风》的对决：民乐方以古筝奏古琴曲《广陵散》，这是一首相传源于聂政刺韩相典故的琴曲，基调沉郁而刚烈，带有明确的情感指向和叙事性。西洋乐方则以竖琴回应，德彪西的《第一号阿拉伯风华丽曲》音色清澈、线条流动，体现了纯粹的音色美感。对决开篇即形成了中西方音乐传统中重情与重境两种不同的美学偏好。

第二段 《野蜂飞舞》：双方共同演绎里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》。该曲原为管弦乐间奏曲的炫技之作，其快速的半音阶进行，极度考验乐器灵活性与演奏者的手速。在这一段落中，小提琴与二胡、长笛与竹笛、钢琴与扬琴先后形成对位关系。值得注意的是，虽然乐器形制与演奏技法不同，但面对相同的旋律素材，双方均完成了技术上的准确呈现。

第三段 唢呐《百鸟朝凤》：当双方陷入僵持时，唢呐以民间乐曲《百鸟朝凤》加入。唢呐的音色具有极高的穿透力与辨识度，而其演奏中大量运用的滑音、循环换气、即兴式的延长音等技法，恰恰超越了西洋乐的精确记谱。西洋乐队试图跟进，却因无法适应演奏逻辑而节奏紊乱。这一段并非意在证明民乐更强，而是形象地展现了两种器乐体系在美学上的根本差异，西洋器乐追求节拍、和声与音准的高度控制；而中国传统音乐则重视演奏者的即兴发挥、音色的个性化处理与留白中的韵味。

有人认为，唢呐能在斗琴中获胜的本质在于其声音物理属性的胜出，而非音乐本身的胜出。这一观点并不全面，唢呐的声音物理属性是必要条件，但不是充分条件，真正使其获胜的是它所代表的民族音乐美学体系。